年过八旬才拿起画笔，她画下了记忆中的故乡岛屿风光
*卡地亚当代艺术基金会望告知托雷斯海峡原住民和岛民社区，本次展览及相关出版物所使用的图像和所提及的名字包含某些已故的原住民。
米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里，墨尔本，2009年 © The Estate of Sally Gabori 图片 © Mornington Island Art, Queensland
萨莉·加博里(Sally Gabori)被誉为
过去20年最杰出的澳大利亚艺术家之一。
“大器晚成”的她,
年过八旬才拿起画笔，
却以罕见的创造力发展出
一系列风格独特、
色彩明快的大画幅绘画，
迅速在国内外艺术圈建立声誉。
这些既不同于其他当代澳洲原住民绘画，
也不同于当下任何美学流派的作品，
正是她人生前几十年阅历与记忆的沉淀。
最新巴黎展览
“米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里”
一
2022年7月3日至11月6日，卡地亚当代艺术基金会将呈现艺术家米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里(Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori)于澳大利亚外的首次大型个人回顾展，汇集30多件绘画，其中包含了艺术家标志性的巨幅画作，以及与其它卡亚迪尔特艺术家(尤其是她的女儿们)合作的三幅作品。公众将借此机会发现一位伟大的色彩艺术家，她的作品深深地植根于民族的历史中，并体现了一种非凡的绘画现代性。
让我们跟随加博里的画作，
走入这位年过八旬
才开始创作的女性的传奇人生。
#1
她的前半生，扎根于流亡的部落
萨莉·加博里，《Dibirdibi Country》，2008年，198 × 304 厘米 © The Estate of Sally Gabori 图片 © National Gallery of Victoria
加博里的创作深深地反映了她的前半生。她于1924年出生在澳大利亚北部昆士兰地区本廷克岛(Bentinck Island)的卡亚迪尔特部落，讲本族语言。她的名字“米尔迪丁金嘉施·尤瓦达”源自族人用出生地和图腾祖先来取名的传统：米尔迪丁金嘉施意指她出生于米尔迪丁基旁，那是一条流淌在岛屿南部的小溪；而尤瓦达的意思为海豚，是她的“图腾动物”。
正在舞蹈的卡亚迪尔特女性，莫宁顿岛，1960年 © South Australian Museum archives 图片 © Norman Tindale, Mornington Island Presbyterian Mission
卡亚迪尔特人是澳大利亚沿海地区最晚与欧洲移民建立持久联系的原住民部落。1944年，该部落总共只有125人，基本上与世隔绝。很长时间内，加博里与家人几乎完全依赖岛上的自然资源生存，保留着传统的生活方式。像岛上多数女性一样，她负责捕鱼，维护海岸边的捕鱼石沪，将天然纤维编成篮子。
左上：卡亚迪尔特家族，1934年 左下：萨莉·加博里的丈夫帕特·加博里(Pat Gabori)，1960年 © South Australian Museum archives 图片 © Norman Tindale, Mornington Island Presbyterian Mission 右：萨莉·加博里，1960年 © South Australian Museum archives 图片 © Norman Tindale, Mornington Island Presbyterian Mission
40年代初，早在1919年定居于本廷克岛以北的莫宁顿岛(Mornington Island)的长老会传教士(Presbyterian missionaries)开始试图说服卡亚迪尔特人入教，却徒劳无功。1948年，一场飓风引起的海啸淹没了卡亚迪尔特的土地，污染了淡水资源。最后幸存的36名卡亚迪尔特原住民，包括加博里及其家人，被疏散到莫宁顿岛的长老会教区。他们本以为这种流亡只是暂时的，但没想到一待就是数十年。在这里，成年人们被安置在海滩营地，孩子们则与父母分开，在教会的宿舍里安顿下来。孩子们因被禁止说母语，最终造成了卡亚迪尔特文化传承的断裂。
图一-图四：萨莉·加博里，《Nyinyilki》系列作品，2010年，196 x 300厘米 © The Estate of Sally Gabori 图片 © Peter Waddington
从90年代上半叶开始，一场持续多年的原住民土地之争拉开帷幕，最终以澳大利亚政府立法承认卡亚迪尔特原住民的土地权利告终。人们在本廷克岛上的尼伊基(Nyinyilki)修建了一个小型驻扎地，让那些渴望重返家园的人，包括加博里能够于此短暂居留。
#2
她的画作，是故乡岛屿的颂歌
萨莉·加博里于莫宁顿岛工艺美术中心，2008-2012年 © The Estate of Sally Gabori 图片 © Inge Cooper
加博里从2005年开始绘画时已年过八旬。她的画作，看似抽象，实则包含着对故乡地貌的追忆，也包含着对她和家人以及族人有着深刻含义的故事。它们是原住民岛屿的颂歌，是与族人的姓名紧紧绑定的家乡，是离开四十多年之久的念想。她所画的那些地方也与卡亚迪尔特族群争取土地权利的政治斗争有关。
这是我的土地，这是我的海洋，这就是我。
——萨莉·加博里
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图一-图四：萨莉·加博里，《Thundi》系列作品，2010-2012年，尺寸分别为196 x 300厘米、196 x 306厘米、196 x 302厘米和196 x 300厘米 © The Estate of Sally Gabori 图片 © Simon Strong
加博里的作品并非继承了卡亚迪尔特人的图像学传统。卡奔塔利亚湾瞬息万变的气候在这片土地上投下光影，正是这些无穷变奏的光影，滋养了画家无疆的想象力和自由的创造力。加博里的作品大小不一，色彩交错，形式多变，笔触叠加涂抹：在她九年的艺术生涯中，她创作了近2000幅绘画，仿佛在匆忙中探索着绘画表达的多种资源。
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上：萨莉·加博里，《PAT AND SALLY’S COUNTRY》，2007年，200 x 450厘米 © The Estate of Sally Gabori 下一：埃塞尔·托马斯、宝拉·保罗、艾米·洛加塔、道恩·纳兰特吉尔、梅·穆德努提、萨莉·加博里与内塔·罗加塔 下二：内塔·罗加塔、萨莉·加博里、埃塞尔·托马斯、梅·穆德努提、宝拉·保罗、道恩·纳兰特吉尔与艾米·洛加塔，《MAKARRKI – KING ALFRED’S COUNTRY》,2008年，200 x 600厘米 © Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane © Simon Strong 下三:内塔·罗加塔、萨莉·加博里、埃塞尔·托马斯、梅·穆德努提、宝拉·保罗、道恩·纳兰特吉尔与艾米·洛加塔，《SWEERS ISLAND》,2008年，200 x 600厘米 © The Arthur and Suzie Roe Collection © Simon Strong
最初，加博里在小画幅上工作，她用细笔和未稀释的颜料来完成这些画。2007年，她转向了大画幅，创作了长达6米多的巨幅画作，依然保持了她用笔的所有活力和用色的大胆。同年，有感于首次回到故乡的经历，加博里倾注了巨大的精力，在画布上画出了自己所珍视的那些地方。她与出生在本廷克岛的姐妹和侄女共同创作了三幅长六米的绘画。在创作生涯的晚期，她还与女儿阿曼达和艾尔西一起画了一些大幅作品。
2015年，加博里与世长辞。如今，她的作品已经跻身于澳大利亚最为重要的公共收藏。
🔗
https://www.sallygabori-fondationcartier.com/
为补充此次展览给人留下的许多沉思空间，
卡地亚基金会与加博里的家人、
卡亚迪尔特部落联手推出
介绍艺术家生平与创作的网站。
网站展示了艺术家作品以及
为本次展览收集的大量文献和口述材料，
是迄今为止关于加博里和
卡亚迪尔特历史最全面的档案。
感兴趣的朋友，可以前往查看。
语言学家、人类学家尼古拉斯·埃文斯(Nicholas Evans)与萨莉·加博里，20世纪80年代 © The Estate of Sally Gabori / Adagp, Paris, 2022
“米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里”
🗓️2022年7月3日-11月6日
📍 卡地亚当代艺术基金会
实用信息
Practical Information
开放时间 / Opening hours :
周三-周日 / Wed-Sun: 11:00-20:00
周二 / Tue：11:00-22:00
票务 / Tickets :
现场购票：10,5€ / 7€(优惠价)
网络购票：11€ / 7,5€(优惠价)
T：+33(0)1 42 18 56 50
M：info.reservation@fondation.cartier.com
A： 261, boulevard Raspail, 75014 Paris